Lo sguardo riflesso. Nuovi segni per il teatro d‘opera all‘aperto. Ediz. a colori Scelto Dai Clienti

Descrizione

AllArena di Verona e allo Sferisterio di Macerata, tra i più famosi e celebrati teatri allaperto del mondo, Claudio Orazi dedica una riflessione sulla creatività della scena contemporanea nel Teatro dopera. Con il contributo del critico musicale Enrico Girardi, e gli interventi dei registi Henning Brockhaus, Denis Krief e Graham Vick e un affascinante apparato fotografico, il libro ripercorre lideazione artistica ed i progetti registici e scenografici di alcune produzioni operistiche che hanno configurato una nuova stagione per i teatri musicali allaperto, luoghi capaci di conservare il senso primigenio di theatron, con le rinnovate pulsioni delluomo contemporaneo. Certa concentrazione magnetica ed enigmatica di queste assemblee teatrali, composte da migliaia di spettatori, si discioglie nella visione istantanea dei nuovi Segni dellopera. Come autentici fantasmi appaiono i riflessi dello specchio e la bambola-feticcio per Violetta, il mare di Lucia su di un telo, il vascello di Rigoletto sul fiume sospeso nel vuoto, la sfera nera come meteorite per Turandot, lincombente montagna rosso sangue di Butterfly, lalbero di ulivo per il mondo arcaico di Cavalleria. Ed ancora, il volto dellAngelo innalzato su Floria Tosca, il giardino dellamore per Figaro, la ferrigna biblioteca-prigione-nave di Nabucco. Il resto sono pietre come sedili, montagne di carne, un aereo stilizzato che squarcia la notte sulloceano e le mille immagini-pensieri di Giacomo che risalgono in superficie come da un Acheronte della memoria. Si tratta di nuovi segni inclini al linguaggio interdisciplinare, capaci di scolpire le pietre ed i muri degli antichi monumentali teatri, ove attraverso lo sguardo riflesso del pubblico con la scena si rigenera lantico rito collettivo del teatro. Oggi con nuove immagini lideatore è in cammino verso altri siti, progetti e avventure. Tra i capitelli in pietra degli antichi monasteri, dentro le grandi basiliche, negli ampi spazi dei teatri greco-romani così come in quelli piccoli settecenteschi. Nei luoghi dove le nuove forme dellarte contemporanea siano capaci di superare le tradizionali separazioni tra autore e pubblico, tra produttore e spettatore, a favore di un ininterrotto fluire della creazione artistica. Come sostiene Bill Viola verso i veri luoghi «in cui esiste lopera darte, la mente e il cuore della persona che lha vista».